Lentes de contato são mais do que familiares para os idols de Kpop. No entanto, as vezes a equipe de figurino e maquagem resolve inover e dá lentes de cores diferentes para os artistas, causando um impacto divertido e interessante de olhar. Confira a lista com alguns desses momentos em MVs de Kpop!
Para ajudar a promover o trabalho de um artista solo, os seus companheiros de grupo muitas vezes os acompanham nos bastidores de gravações de MVs e lives. Normalmente os idols estão sempre acompanhados de três ou até dez outras pessoas em todos os compromissos diários, então, não é de se surpreender que se sintam mais confortáveis na presença de seus amigos e colegas de trabalho.
No entanto, o que acontece quando o laço é tão forte que mesmo em um lançamento solo podemos ver outros membros do grupo no clipe? Com certeza o resultado é divertido para ambos idolos e fãs. Confiram abaixo alguns dos clipes de idols membros de grupos de Kpop que se lançaram solo, mas que não conseguiram se desapegar dos integrantes mesmo assim.
Chuu – Heart Attack
Mino – I’m Him
Taeyang – Ringa Linga
Ten – Dream In A Dream
Hwasa – Twit
J-Hope – Daydream
cl – +DONE161201+
Choerry – Love Cherry Motion
Hwasa – Maria
Conhecia todas essas participações especiais? Comente sua favorita!
ATEEZ são grandes fãs do trabalho do BTS. Isso fica claro por que o grupo já fez diversos covers dos artistas e estão sempre os elogiando, principalmente Yeosang e Wooyoung, ex trainees da BigHit. Wooyoung, particularmente, é um grande fã de Jimin e justamente por isso acaba cantando as linhas de seu idol. ATEEZ já demonstrou muito respeito ao grupo e sempre renova a energia da canção original. Confira aqui cinco covers que o grupo da KQ fez de canções icônicas do BTS.
1. On
On é uma canção difícil, a música é moldada para as vozes do BTS. No entanto, em On, vocalistas como Wooyoung e Yeosang recebem mais linhas e mostram seu potencial vocal mais uma vez para aqueles que não estão habituados. O atiny pode estar acostumado a ouvir a voz melodiosa de Wooyoung e o tom grave de Yunho e Yeosang, mas ouvir em uma canção é ainda melhor!
A performance com certeza teria sido ainda mais surpreendente com os oito membros no palco. Jongho se machucou no começo do ano após um acidente de ônibus e por isso performou sentado; já Seonghwa se machucou durante uma aula de dança contemporânea e só participou do Meet & Greet da Kcon.
2. Boy With Luv
Em Boy With Luv o grupo traz uma imagem mais adorável e juvenil se comparado aos seus anteriores conceitos poderosos, com exceção é claro das canções de verão ‘Wave e Illusion’. ATEEZ não falha em novamente dar destaque aos ex trainees da Bighit Wooyoung e Yeosang, além de trazer uma roupagem única a apresentação. Muito embora a voz de Hongjoong seja mais aguda e anasalada que a a de RM e a de Jongho mais alta que a dos vocalistas do BTS, o grupo conseguiu fazer juz a energia da canção original com um toquezinho da própria personalidade.
3. I Need U
Em I Need U ATEEZ mostra uma imagem mais sexy. No lugar do sentimento dramático original da performance do BTS, o grupo novamente aplicou sua própria cor e você pode perceber como eles agem de forma dominante no palco. Mingi e Seonghwa chamam a atenção no projeto, já que suas vozes e expressões faciais combinam com o combo sexy + poderoso sem grandes esforços ou exageros.
4. Blood, Sweat & Tears
No MAMA o grupo teve a chance de performar ‘Wonderland’ junto de canções hit do Kpop. B,S&T foi a escolhida para representar o BTS, e o grupo em questão estava presente e demonstrou surpresa durante a apresentação. BTS pareceu aproveitar o cover que explorou os vocais e raps super moldaveis do boygroup da KQ. Aqui, na performance completa, chamamos atenção para como San e Hongjoong são aces e se encaixam com qualquer conceito com maestria e esbanjando talento.
5. Fake Love e Idol
Nos meses iniciais ATEEZ lançou no Dingo vários covers de três grupos famosos. Wooyoung e San performaram Fake Love, uma performance da dupla que ficou marcada dentro do fandom e se tornou memorável pela química e pelos movimentos fluidos e precisos de ‘woosan’.
Já Mingi e Yunho explodiram carisma com a coreografia poderosa de Idol. Mesmo dançando em público os dois não hesitaram em momento algum e não reduziram a força e energia de seu cover. Wooyoung e Yunho são os dançarinos principais do grupo, muito embora todos os membros demonstrem extrema maestria e facilidade com coreografia trabalhosas e cansativas, e é justamente por isso que Mingi e San brilham tanto como dançarinos também.
Confira também o comeback mais recente do grupo que tem quebrados seus recordes particulares e batendo várias metas que os membros gostariam de alcançar com o lançamento.
Depois de anos e anos lançando novos artistas, não é coisa nova vermos idolos muito parecidos em fotos juntos hoje em dia. Eles até mesmo reconhecem a semelhança e fazem piada sobre o assunto. Confira uma lista com 9 fotos que farão seu coração derreter.
1. Jo Yuri do Iz*one e Choi Yoojung do Weki Meki / I.O.I
A semelhança das duas chama atenção desde 2017, quando Yuri participou do reality show ‘Idol School’ que formou o grupo fixo fromis_9. Desde então os coreanos apontam o quanto as duas são parecidas e tem trejeitos similares.
2. Baekhyun do EXO e V do BTS
Apesar de hoje em dia não se parecerem, lá pra 2014 o que mais se falava era sobre a “família hyun”. V até reconheceu a historinha em que Baekhyun era a “mãe”, Daehyun do B.A.P o “pai” e ele o filho, termos que não são mais usados hoje em dia. Quando a foto saiu foi todo um alvoroço e com certeza ela merece ser relembrada.
3. Minah do Girl’s Day e Eunji do Apink
As duas vocalistas principais de seus grupos sempre foram um tópico quente por terem sorrisos muito parecidos. Muito embora suas vozes sejam bem diferentes, os fãs adoravam o quão amáveis Eunji e Minah eram, ainda mais quando juntinhas!
4. Taeyeon do SNSD e Irene do Red Velvet
As duas líderes da SM já foram vistas várias vezes juntas. Elas tem mais em comum além do fato de adorarem engomar e passar roupas: as duas eram constantemente comparadas por seus visuais.
5. Heechul do Super Junior e Jun do Seventeen
E haja mais historinha de pai-e-filho. Quando Jun debutou em 2015 chamou atenção por seus visuais similares ao de Heechul, quando havia debutado lá para 2005. Os dois tiraram essa foto há alguns anos e em 2019 reforçaram a piadoca de pai e filho entre os dois no ‘Knowing Brothers’.
6. Jimin do BTS e Ha Sungwoon do Wanna One/Solista/Hotshot
Não basta terem traços similares, os dois são amigos e dois dos idols masculinos mais influentes atualmente. Hoje em dia a semelhança entre os dois não é tão ressaltada, mas em 2015 o assunto era bastante comentado entre Army e Hotple. Você já ouviu o comeback do Sungwoon hoje?!
7. Zico do Block B e Yoon do WINNER
Mais dois líderes para a lista. Ambos possuem lábios grossos e pálpebra única, além de um nariz de ponte larga, o que contribui para que muitos fãs os achem parecidos. Como cereja do bolo, devemos destacar que Zico e Yoon são dois produtores musicais excelentes que orgulham seus fandoms.
8. Yujin do Iz*one e Exy do WJSN
Apesar de Yujin parecer mais com Exy quando a rapper está morena, é inegável que as duas parecem até parentes. Yujin e Exy são até mesmo da mesma empresa, a Starship, e a semelhança chama atenção desde o Produce 48 em 2018.
9. Yeji do ITZY e Hyunjin do Stray Kids
Eles não tem selca juntos como todos os outros, mas é impossível não ver as semelhanças. Os dois Hwang são dançarinos principais e estão na JYP Ent, o que alimenta ainda mais a cabecinha do pessoal fanfiqueiro que costuma colocá-los como irmãos. Até o sorriso é similar!
Se você se lembra de mais algum, não se esqueça de contar pra gente!
A visual e vocalista do girlgroup que revolucionou 2019 usou e abusou do visual durante a presença do grupo no MAMA do ano passado. Solar provou que consegue ficar incrível com qualquer estilo de visual.
2. Bobby do iKON
O rapper do boygroup da YG tem muito estilo e atitude nos palcos, e é justamente por isso que o visual combinou tanto assim com Jiwon. O cabelo ondulado dividido entre loiro e preto realça o ar de “bad boy” que a empresa reforça no seu artista.
3. Nakyung do fromis_9
A visual e vencedora do reality show Idol School sempre performou com os cabelos naturalmente em tom escuro. No entanto, para Love Bomb, fromis apostou em cabelos coloridos em tonalidades ousadas. Nakyung chamou muita atenção para o grupo por sua aparência de boneca com uma tintura tão diferente.
4. V do BTS
Sabemos que V pode cantar, dançar e é um visual incrível, mas o artista conseguiu arrancar suspiros do público até mesmo com o cabelo tingido de dois tons diferentes. Um rosinha claro e um loiro que se complementam, o cabelo do V quase parece um sorvete gostoso.
5. Ravi do VIXX
O rapper, agora de empresa independente, também foi adepto do rosa/azul. No entanto, Ravi usou um tom mais puxado para o roxo e conquistou o coração do Starlight mais uma vez enquanto esteve com esse visual.
6. G-dragon do BIGBANG
‘GD’ é conhecido por ter usado diversos visuais estilosos e até mesmo duvidosos durante suas promoções como membro do BIGBANG e também como solista. O rapper e compositor extremamente talentoso não cansa de ousar em suas escolhas.
7. Dara do 2ne1 / Sandara Park
A eterna visual do 2ne1 afirmou que o visual da era Crush foi inspirado por frango: metade frito e metade temperado. Ava Max, temos visitas.
8. Suga do BTS
O idol, durante fake love, deu uma explicação similar a de Dara. Seu cabelo metade-metade também foi inspirado em dois tipos diferentes de frango.
9. Teen Top
Para o álbum Natural Born o grupo inteirinho tingiu o cabelo metade de uma cor-metade de outra! Confira abaixo o quão único e colorido é o photoshoot para o lançamento.
10. Bang Chan do Stray Kids
O líder, rapper e compositor do grupo passou um bocado de tempo no loiro. Enquanto muita gente queria o totalmente rosa e outros o cabelo castanho novamente, Chan nos presenteou entre discussões para lá e para cá com esse visual super soft e pastel.
Quase um ano desde seu último lançamento ‘Map of the soul: Persona’, o BTS finalmente fez seu comeback na última sexta-feira (21 de fevereiro), mobilizando multidões nas redes sociais, se consolidando como estrelas globais da música. Como dito em entrevista recente pelo próprio líder do septeto, RM (Kim Namjoon), “este álbum é uma grande declaração onde nós admitimos nosso destino, nossas luzes e sombras ao mesmo tempo.” A partir das considerações dos membros, podemos considerar esse recente trabalho como um divisor de águas, assim como uma contradição de conceitos, ao mesmo tempo que celebra os sete anos de grupo, com seus sete membros e, assim, o LP recebeu título de “Map of The Soul:7”
O álbum formado por 20 faixas, sendo cinco delas já conhecidas pelo público, como revisitação do álbum passado ‘Persona’, cujo nome fica muito bem expresso pela intro do LP, Persona, interpretada pelo líder, RM em uma jornada de autoconhecimento, relatada nos versos da faixa. Em seguimento, tempos a faixa título anterior, Boy with Luv, conhecida pelo refrão chiclete e, a participação da cantora estadunidense, Halsey. Para completar a primeira parte do álbum tempos Make it right, Jamais Vu (interpretada por Jungkook, Jin e J-hope) e Dionysus, também primeiramente lançadas em ‘Persona’, marcando presença na nova tracklist, que inicia suas faixas inéditas em ‘Interlude: Shadow‘
Em Shadow, o rapper principal do BTS, SUGA (Min Yoongi), usa seu flow e sua habilidade como letrista para servir de fio condutor a esse novo trabalho. A faixa de transição é uma mescla de hip-hop e trap, com transições abruptas. Em sua letra, Suga fala sobre seus anseios, dificuldades, conquistas e, acima de tudo, a forma com que ele se relaciona consigo mesmo.
‘Shadow‘, em tradução literal ‘Sombra’, é como um filme de trajetória, onde vemos um protagonista refém dos próprios pensamentos e angústias, o que fica claro em versos como “Estou com medo, voar alto é aterrorizante./Ninguém me disse o quão solitário é aqui em cima./Minha sombra cresce em meio á luz intensa. Por favor, não me deixe brilhar, não me decepcione, não me deixe voar. Agora, eu estou com medo.”
A faixa de pré-lançamento também atende á estética mais sombria do ‘7’, afastando o grupo do convencional pop bubblegum e, entregando um hip-hop sóbrio e acinzentado. Em Black Swan, o BTS canta sobre a agonia de uma vida sem paixões. A música também ganhou um instrumental mais orquestral em uma versão de vídeo espetacular, coreografada pela MN Dance Company, um grande estúdio de dança contemporânea esloveno. Assim como no filme ‘Cisne negro’, os meninos do BTS também estão imersos na narrativa pela perfeição artística e pressão constante, os elementos do filme também estão incorporados em suas maquiagens e adereços.
Em Black Swan, temos um grande objeto artístico que retrata graficamente a morte metafórica de um artista, neste caso, através da dança.
Na sequência, temos Filter e My time, respectivamente solos de Jimin e Jungkook, vocalistas principais do grupo. Filter, lança mão de uma certa latinidade em seu instrumental, com uma característica guitarra acústica e o vocal de Jimin em um de seus melhores momentos, fazendo a faixa soar agradável e sensual, com alta repetibilidade.
Por outro lado, My time opta por um instrumental mais pop dramático, com elementos de trap e, também traz um excelente aproveitamento da voz de Jungkook. A letra fala sobre amadurecer e, perder momentos de seu crescimento, coerentemente ligada ao fato de JK ser o mais novo entre os rapazes e, ter começado sua carreira com apenas dezesseis anos, levando-o a perder seus traços de infantilidade muito cedo.
A próxima faixa possui um pesado time de co-produção, incluindo a cantora canadense Allie X e, o cantor e compositor Troye Sivan, que contribuíram na concepção de Louder than bombs. A canção experimental faz contraste entre os versos de rap quase passivos ou, falados, para o refrão impactante e colorido, com harmonias acentuadas em mais uma utilização precisa da vocal line.
“Não desista da sua vida
Aqui eu fico, rezo
Apenas por dias melhores
Todos os dias, um labirinto
Me pergunto se é esse o meu lugar (…)
Onde está o meu caminho?
Continue agitando o chão
Sozinho em colapso
Mais alto que bombas (…)”
Louder Than Bombs – BTS
Chegando á canção de divulgação da vez, ‘ON‘ fica encarregada de ser o carro chefe do ‘Map of the soul: 7’. Com um instrumental forte em transições de hip-hop para encaixe dos raps e, percussão orgânica e vibrante durante todo o corpo da música, o BTS apresenta a parte luminosa de seu novo trabalho. ON, como o próprio nome já diz, é energética e identitária, além de portar uma das melhores pontes de toda a discografia, cantada por Jungkook. A coreografia impressionante recebe um vídeo de performance que faz jus á execução caprichosa dos membros e, de seu corpo de dançarinos. Além disto, a faixa também recebe uma regravação com participação da cantora e compositora Sia.
A energética ‘ON‘ resgata a identidade forte e resistente do conceito hip-hop do BTS, com adição de elementos mais brilhantes e uma estética clara.
As faixas UGH e Zero o’clock são interpretadas pelas linhas rap X vocal, dentro da formação do septeto. Elas ficam justapostas dentro da tracklist para fazerem contraste entre os diferentes gêneros adotados pelas unidades do grupo. UGH pertence á rap line (RM, SUGA e J-hope), é uma cypher que exibe plenamente a habilidade dos três rappers, dedicados em entregar uma excelente performance e, letras que retratam sua vida deartista. Dessa vez, os versos afiados criticam os haters em redes sociais, em uma analogia para um ‘mundo de mentira’ , onde as pessoas vivem de aparência e, da crítica á seus semelhantes.
Em contrapartida com UGH, Zero O’clock valoriza a parte vocal do Beyond the Scene (Jungkook, V, Jimin e Jin), e entrega um pop melódico e sentimental, destacando os quatro vocalistas e suas diferentes cores vocais. A letra fala sobre um tempo difícil e, um estado mental obsoleto, assim como a procura por dias melhores e felizes.
Dando espaço para o solo de V (Kim Taehyung), Inner Child é como uma capsula do tempo, onde o vocalista canta diretamente para seu ‘eu’ do passado e, fala sobre todas as mudanças de crescer e, alcançar seus objetivos. com uma construção que beira a perfeição, a faixa segue todos os parâmetros naturais da música pop, sem soar clichê, além de ter uma linda ponte.
Friends, assim como Jamais vu (Persona, 2019) e, posteriormente Respect, são faixas organizadas em unidades, diferentemente das linhas de posição. Friends, é cantada por V e Jimin e, é um retrato da amizade de longa data dos dois rapazes. A faixa contém um suave instrumental acústico, com um refrão pegajoso que grita “Você é minha alma gêmea” com toda a naturalidade, além das duas vozes que se complementam perfeitamente.
Respect é cantada por RM e SUGA, sendo a última unidade restante, resgatando o old school hip-hop já anteriormente utilizado em outras canções do grupo. A música soa como uma conversa entre os dois rappers. O objetivo é destrinchar o conceito de ‘respeito’ e, entender seu significado, criticando hierarquias sociais e, lacunas de idade. Afinal…”respeito” para quem?
“Você vai precisar daquela crença
De que existe alguém perfeito […]
Espero que um dia eu possa dizer com confiança
Que ‘respeito’ é para ambos; eu e você”
Respect – BTS
Em direção ao fim do LP, o solo de Jin, Moon, é uma expressão da relação do cantor com seus fãs, o ARMY. A letra, escrita por Jin e RM, exprime o sentimentalismo e a gratidão do BTS para com seu fandom, se tornando um dos melhores solos de Jin até o presente momento, justamente por deixar a zona de conforto das ballads e, apostar em elementos de pop e rock contidos.
“Você é a minha terra
Tudo que eu vejo é você
Eu apenas posso te observar assim […]
Eu não tinha nem um nome
Antes de te conhecer
Você me deu amor
E tornou-se a minha razão. “
Moon – BTS (Jin)
Seguindo a linha de homenagem ao ARMY, a última faixa de ‘7’ sustenta o nome de ‘We are Bulletproof: the Eternal‘ e homenageia não só os fãs, como também toda a história e repertório dos ‘Garotos à prova de balas’ nos últimos sete anos. A faixa retoma um pouco da falta de luz do início do álbum, porém possui uma beleza e redenção indiscutíveis, celebrando as multidões que o BTS arrasta diariamente com sua musicalidade, carisma e expressão artística.
“Nós éramos apenas sete
Mas agora, temos vocês
Depois de sete invernos e primaveras
Na ponta de nossos dedos entrelaçados
Chegamos ao céu
Jogue pedras em mim, não temos mais medo
Nós estamos juntos, à prova de balas”
We are Bulletproof: The Eternal – BTS
Terminando o álbum em uma grande festa colorida temos a Outro: Ego, interpretada por J-hope (Jung Hoseok). A faixa, assim como Hope, representa a esperança e a vitalidade em Map of the Soul, em uma finalização agridoce, com elementos pop, afrobeat, hip-hop e R&B. Ego é divertida e versátil, já entregando sua pretensão nos primeiros momentos ao dizer que “Agora vamos avançar para etapas mais difíceis”, podendo se referir ao corpo da canção, mas também á carreira do BTS e, seu amadurecimento na música. Além de rememorar trabalhos anteriores do grupo, Ego também fala pessoalmente sobre Hoseok e, seus arrependimentos e conquistas.
Em “EGO”, o dançarino e rapper, J-hope fica encarregado de terminar com maestria este ciclo de lançamentos, banhado em referências de outras etapas de sua carreira, muito bom humor e versatilidade.
Em meio a muitas críticas e momentos negativos, o BTS se encaixa em um contexto de revolução da música pop, com poucas ou nenhuma falha de execução, entregando um de seus trabalhos mais coesos em sete anos. O Map of the Soul: 7 é, sem dúvida muito maior do que qualquer recorde e, isso fica claro a cada faixa ou transição. Pelos próximos anos, será um prazer continuar a acompanhar o crescimento desses sete jovens impressionantes.
Ouça o álbum, na íntegra, clicando na caixa abaixo.
A “mãe” do maior boygroup do mundo, a Bighit entertainment, sediou um briefing no dia 4 de fevereiro e apresentou os novos projetos da empresa, que inclui como a empresa irá funcionar agora que se juntou com a Source music, até sobre uma plataforma do BTS para os fãs aprenderem coreano.
No começo de janeiro, a Bighit entrou em processo de compra da Pledis entre entertainment. O acordo ainda não foi fechado, entretanto, o grupo Seventeen já foi confirmado para entrar no weverse (o “fancafe” da Bighit).
A bighit não realmente administra os grupos das outras empresas afiliadas, mesmo tendo alguma influência sobre elas. Logo, mesmo a Pledis entrando para as Bighit Labes, os grupos da Pledis não seriam altamente afetados com a compra da empresa. Na questão Bighit X Source music, a divisão ficaria: A Bighit administrando os boygroups, e a source administrando os girlgroups. Em 2022 a Bighit e a Source confirmaram que iram lançar um grupo cada. Também esse ano veremos um grupo parceria entre a BH e a CJE&M que irá focar em uma audiência global Com esses grupos, eles vão lançar vídeos predebut, não como uma competição, mas como um documentário, com o objetivo de mostrar a realidade e os desafios que os trainees passam antes da estreia.
A BH planeja aumentar sua rede de entrega de merchandising, expandindo da sede em Seoul e abrindo redes de distribuição dos Estados Unidos e Japão, para diminuir os custos de entrega e localizar o melhor meio de pagamento para os consumidores.
O evento que é o show do BTS já foi comparado com as olimpíadas, a Bighit foi direta ao dizer que está buscando meios de diminuir a inconveniência que os fãs têm em filas e esperas muito longas. “Teremos algumas dificuldades no meio do caminho, nas continuaremos nossos esforços até os fãs serem tratados dignamente como consumidores” disse Lenzo Seokjun Yoon, CEO do business group da bighit
Também são aguardados um novo jogo e um livro ilustrado com as letras e teorias do BTS, além de um drama inspirado nas teorias, escrito pelos mesmos escritores do drama “W dois mundos” e “Oh my ghost”. Como um dos principais nomes da Hallyu (“onda coreana”), a Bighit planeja lançar uma plataforma onde fãs podem aprender a língua coreana, com conteúdo do Bangtan com legendas em coreano, onde seria possível checar o significado das palavras, escutar a pronuncia e como os membros pronunciam no show ou programa.
Que coreano tem sorte por estar mais próximo dos idols e ter preços mais acessíveis a gente sabe. Mas e quando os próprios k-idols realizam o combo de virar um artista e conhecer o ídolo dos sonhos? Esse artigo trata dos idols mais sortudos da história do Kpop!
1- Yeri do Red Velvet
Yeri sempre foi uma grandíssima Sone, ou seja, fã do Girls Generation. Acontece que ela acabou debutando na SM com o Red Velvet e sendo mimada constantemente pelas integrantes do SNSD. Yeri hoje é uma grande amiga de Taeyeon, líder do SNSD e uma de suas maiores inspirações.
Yuri, Sunny, Tiffany e Yeri
Hyoyeon e Yeri
Yoona e Yeri
Taeyeon e Yeri
2- Jane do Momoland
A vocalista do Momoland costumava ser um grande fansite para o L/Myungsoo do Infinite. Acontece que Jane é Inspirit, e a primeira Win do Momoland foi entregue por ninguém menos que Sunggyu, o líder do Infinite. Jane também já promoveu na mesma épóca de L.
Foto que Jane tirou de Sunggyu e L em 2014.
3- Wooyoung do ATEEZ
O dançarino principal do ATEEZ já demonstrou inúmeras vezes ser um Army de carteirinha. Wooyoung nunca escondeu sua admiração pelo grupo e por ser Jimin biased, tendo inclusive treinado por algum tempo na Bighit e saindo somente por que seu melhor amigo e agora colega de grupo Yeosang havia sido cortado da empresa.
No MAMA 2019 Wooyoung performou Blood, Sweat & Tears, um dos hits mais icônicos no BTS, bem na frente do próprio BTS. Além de ter tido tanta sorte, Wooyoung conseguiu cantar a parte de seu ídolo e recebeu reações adoráveis de aprovação dos membros do BTS.
4- Younghoon do The Boyz
Se o Wooyoung é o #1 Jimin stan, pode dar o prêmio de #1 V stan pro Younghoon. O visual do TBZ sempre disse que V era sua inspiração, e por isso usava fotos dele no Wallpaper do celular e por ser tãaaaao fã bobo, essa foi a mensagem super fofa que ele gravou pro V uma vez:
Comecei a gostar de você desde ‘War of Hormone’. Eu acho que você é talentoso de várias formas. Você é um ótimo ator, é muito bom escolhendo expressões faciais e também é um ótimo dançarino.
Em 2018, BTS tirou uma foto com o The Boyz, e claro que V deu atenção especial para Younghoon. O idol também ganhou uma pelúcia do Tata do astro do BTS, que carrega pra todo lugar.
“Por que o V do BTS deu (a pelúcia) pra mim”/V sunbaenim estava tirando uma foto me olhando!!
V sunbaenim estava tirando uma foto me olhando!!
5- Sejun do Victon
Outro fã de sorte e que empata com o Wooyoung no nível de fãzão do Jimin do BTS. Sejun sempre ganhou vários mimos do Alice relacionados ao BTS ou ao Jimin, mas foi um dos sortudos que tirou uma foto com o ídolo. BTS se juntou ao Victon e Jimin também deu um carinho maior para Sejun na foto. Agora… Como que ele saiu tão pleno?!
“Não consigo colocar em palavras. Eles são seniors que eu sempre admirei por muito tempo. Quando eu estava tendo momentos ruins enquanto treinee eu conseguia superar assistindo ao BTS”
“Quando eu os vi, foi como meu sonho se realizando. Haviam algumas dificuldades com nossas promoções na época, mas assim que eu os vi, tudo derreteu. Foi excelente.”
6- Eric do The Boyz
Desde trainee Eric deixou claro que Mark do GOT7 era seu ícone de admiração. Em 2018, Eric gritou de dentro do carro do The Boyz para um grupo de IGOT7 “EU GOSTO DO MARK!”
The boys' Eric (I think) he just said that he liked Mark to ahgases who are waiting for GOT7 to go out! pic.twitter.com/q0rS2JeuxS
Desde então, os dois já tiraram várias selcas juntos e tiveram tempo para conversar. Eric contou sobre sua admiração desde a época de treino e Mark ficou surpreso e pediu que dessem muito amor para o The Boyz.
Mark deu para Eric algumas roupas do lançamento de sua coleção.
7- Hoshi do Seventeen
O dançarino principal do Seventeen sempre demonstrou ser um grande Shawol. Com o passar dos anos, o anjinho do 17 teve diversas interações com seus ídolos do SHINee, participando de programas com os membros e recebendo álbuns autografados. Sua proximidade é grande com Key!
Key revelou que sabe da admiração de Hoshi e disse também que eles já saíram juntos e que Hoshi já foi até mesmo para sua casa.
8- Soobin do TXT
O líder do TXT demonstrou ser um grande fã da cantora Bebe Rexha. Claro, devido a grande comoção dos MOA, a artista acabou descobrindo seu fã e o mencionou várias vezes no twitter sobre como o acha fofo!
??????? Eu tenho que me beliscar…! Melhor aniversário de todos ????? Muuuuito obrigado!!!!!
9- Hwall
O ex membro do The Boyz se tornou um idolo por causa de seu conterrâneo de Busan, Jimin do BTS! Pela lista percebemos que Jimin realmente é Bíblia dos Rookies, como foi levantado pelo Army recentemente. Hwall dançou na mesma academia que Jimin. Infelizmente, Hwall deixou o The Boyz em 2019 por problemas de saúde que se manifestavam desde 2018, e que ocasionaram em problemas mentais para o ídolo.
Jimin o reconheceu do MMA!
10- Seunghun do CIX
O vocalista principal do CIX é um admirados da cantora Anne Marie. Após o debut do grupo, ela gravou um react para um canal coreano, reagindo o single de estréia do CIX chamado Movie Star. O CIX acabou gravando um vídeo reagindo à própria Anne Marie, que demonstrou seu amor pelos cinco meninos com vários coraçõeszinhos no twitter.
Mas, claro. Seunghun teve um *pequeno* surto no Twitter ao ver isso.
De reactions da Anne Marie para um tweet!! Da próxima eu gostaria de te conhecer e dizer olá. Obrigado, e eu te amo #CIX#ANNEMARIE#seunghun#kimseunghun#euteamo3000 # 2002
Pouco tempo depois, Anne performou na Coreia e não perdeu a chance de conhecer os membros.
Foi um prazer conhecer você Anne-Marie! Nós vemos em breve 🙂
Será que dessa amizade sai collab?
E aí, você se lembra de mais casos de ídolos bem sucedidos enquanto fãs?!
11. Somyi do DIA
A vencedora da lista não é ninguém menos do que Somyi, a maknae do DIA. Depois de ser fã das meninas por algum tempo, ela acabou sendo inclusa no grupo em 2017! Tem como ser mais sortuda do que debutar com o grupo que você é fã?
Estamos disponibilizando dezenas de wallpapers de todos os fandoms que a gente conseguiu reunir! Acha que faltou algum? Comenta aqui!
O QUE DEVO FAZER PARA PODER USAR OS WALLPAPERS?
R: Basta clicar e salvar a imagem. Você não pode retirar o link do site que está no wallpaper, e não pode repostar em outros lugares (tumblr, blog, facebook, twitter, etc…) <3 Se possivel, comente nessa postagem avisando que pegou, ficaremos felizes <3 Se póssivel, marque aqui os amigos, para eles também conhecerem essa sessão do site.
COMO BAIXAR PELO CELULAR?
R: Clicando na imagem, a mesma irá abrir no navegador. Segure o dedo em cima da imagem até aparecer o aviso perguntando se gostaria de salvar. OU ENTÃO, assim que a imagem abrir, clique nos 3 pontinhos no canto superior, e clique em “salvar imagem”.
CADÊ MEU FANDOM?
R: Aperta ctrl + f no computador, ou vai na aba de Localizar na página no celular e digita o nome do seu grupo fav!
Sabemos que uma das maiores paixões dos Kpoppers e fãs no geral são os ships que se formam através das interações dos ídolos. Não é novidade que no Kpop os nomes de ship as vezes são até mais populares que um membro do mesmo grupo, ou até que outro grupo menos conhecido! Contudo, o artigo de hoje é sobre ships em específico.
Não! Não estamos falando dos mais famosos, mais shippaveis, nada disso! Mas sim aqueles que possuem nomes fofinhos, com significados especiais.
Woosan – Sombrinha
Em coreano, a união do nome de Wooyoung e San do ATEEZ forma a palavra Sombrinha! Eles até brincam com o nome e fazem lives juntos em dias de chuva.
2. TaeKook – Tailândia
Também já tendo brincado com o nome, Taehyung/V e Jungkook se apresentaram como Taekook e falaram olá em tailandês!
3. MoonSun – Lua Sol
Um dos ships mais populares do Kpop tem também um nome super fofo! O nome completo de Moonbyul por si só já significa Lua em inglês e estrela em coreano, mas juntando com o de Solar, Yongsun, formam Lua e Sol!
4. NewMoon – Lua Nova
The Boyz é uma fábrica de nomes de ships super bonitinhos, e um deles é Lua Nova, formado pelo Kevin Moon e pelo New! Fofo né?
5. BbangMil – Pão e Leite
O apelido de Younghoon do The Boyz é Bbanghoon, por sua aparência fofinha e por pão (Bbang) ser uma de suas comidas preferidas! Por outro lado, Mil vem de Milk, e é o apelido de Hyunjae!
6. SeKai – Mundo
Um dos ships mais icônicos do EXO, Sehun e Kai, forma a palavra mundo em japonês!
7. Junhao/8Jun – 8 de Junho
O ship dos talentosíssimos The8 e Jun, membros chineses e da performance team do SEVENTEEN, forma… Uma data! Por isso, se comemora o Junhao day no dia 8 de Junho.
8. WooYu – Leite
Em coreano, a junção dos nomes dos rappers e membros da maknae line do pentagon formam a palavra leite: Wooseok + Yuto!
9. SkyDragon – Dragão do Céu
CL soa como Ciel, e daí que vem o nome fofo e que marcou gerações no Kpop. CL + G-dragon = Sky Dragon.
10. Meanie – Malvado
Um ship formado por um homão que acha que é pequeneninho e sempre quer afeto (tipo… um Golden Retriever) e por alguém que não é tãao fã de demonstrar afeto… Claro que ficou popular. Meanie se chama assim pois, no começo, não se sabia o nome de Wonwoo, apenas o de Mingyu. Wonwoo estava usando um gorro (beanie) e foi daí que surgiu: Meanie!
A discussão entre fãs de Kpop e os fãs de artistas consagrado pelo público mundial se torna cada vez mais frequente e persistente. O que talvez nenhum dos lados sabe, é que muitos atores, personagens de filmes e até cantores são super fãs do gênero musical sul coreano, assim como os k idols são fãs de carteirinha de ícones musicais. Aqui vai mais uma listinha, a primeira do mês de dezembro, pra você descobrir 10 momentos em que esses dois mundos se cruzaram!
1. Psy – Hangover ft. Snoop Dogg
Depois de lançar os mega hits ‘Gangnam Style’ e ‘Gentleman’, Psy apostou em uma canção com a mesma pegada chiclete e com um clipe engraçado e completamente sem pé nem cabeça. Contudo, a surpresa foi ver Snoop Dogg fazendo uma participação mais do que épica na canção e no MV!
2. Punch x Silento – SPOTLIGHT
Aconteceu, ou foi surto coletivo de febre? Samuel, o solista e participante do Produce 101, junto do cantor de Watch Me (Whip/Nae Nae).
3. Ricky Martin – Vente Pa Ca ft. Wendy (Red Velvet)
Vente Pa Ca foi um super hit de 2016, o que não é surpresa para os lançamentos cativantes de Ricky Martin, originalmente com a participação do rapper Maluma. Contudo, o cantor fez mais três versões: Uma com a australiana Delta Goodrem, outra com a taiwanesa A-Lin, e uma com a idol coreana e main vocal do Red Velvet, Wendy. Na minha opinião, a melhor música da lista.
Essa música pode ser uma bagunça ao bater os olhos no título, mas não se engane. Apesar da união dos dois DJs e de dois dos mais famosos idols da YG Ent, Dirty Vibe é uma música perfeita pra ouvir correndo, na academia, na balada, ou simplesmente pra dançar loucamente. Qualquer kpopper em 2014 e 2015 tinha que conhecer essa música, anda mais depois da icônica linha da CL:
Sou a paixão lésbica da sua garota. – CL
5. Far East Movement x Marshmello – Freal Luv ft. Chanyeol & Tinashe
Por mais que a aparição do rapper do EXO seja curta, essa música não poderia faltar na lista. Além de contar com a Tinashe, o clipe tem uma estética bacana e tem a junção de dois hitmakers de músicas eletrônicas, então você já sabe onde vai estar pisando quando ouvir a canção.
6. BTS – Mic Drop (Steve Aoki Remix) ft. Desiigner
Canção quebradora de recordes e com uma mensagem ácida para os haters, Mic Drop é incrível em qualquer uma das quatro versões. Original, com o remix do titio Aoki, com o remix e o rapper Desiigner, e a versão com remix japonesa. Qualquer escolha é perfeita, mas não deixemos passar esse remix que faz qualquer um se sentir um rapperzão da porra.
7. Wonder Girls – Like Money feat. Akon
O debut americano do girlgroup monstro foi uma aposta arriscada, mas não atingiu os resultados desejados. Contudo, é impossível discordar que o MV tem uma super produção. Convenhamos, o figurino é único, a paleta de cores é bonita e a música é muito mais do que cativante. Mais um tesouro na discografia do Wonder Girls. Qual kpopper antigo não cantarola por ai, “love me like money, love me like cars…”
8. G-dragon – Niliria ft. Missy Elliott
A lista parece um acervo musical da YG com tantas menções aos artistas icônicos da empresa. E se é pra falar de ícone, a junção do mais que idol G-Dragon com a rapper, dançarina e produtora Missy Elliott foi épica. A música é curta, com menos de três minutos e completamente voltada para o rap. É perfeita pra que você não se vicie em uma parte só.
9. will.i.am – Gettin’ Dumb feat. 2NE1
Você achou que não ia ter 2ne1 hoje né? Pra fechar as citações dos artistas da YG, o maior girlgroup da empresa deixa um forte impacto mais uma vez com a participação na faixa do músico americano, mais conhecido por fazer parte do Black Eyes Peas. A música é digna de ser um hit do verão americano lá pra 2013, quando foi lançada.
10. JYP – Fire ft. Conan O’Brien & Steven Yeeun
Ok, eu confesso, isso não é exatamente um feat, mas convenhamos, o clipe é hilário e além de ter um bocado de artistas da JYP, tem uma dose de humor vinda do apresentador americano e do coreano astro da TV nos EUA, Steven Yeeun. JYP pode dar umas bolas foras (principalmente eliminando os bias alheios dos realitys, né, moço?), mas é inegável que o MV dessa música vale o tempo investido.
11. Dua Lipa & BLACKPINK – Kiss and Make Up
Quem consegue esquecer essa música depois de ouvir pela primeira vez? Extremamente viciante, com uma pegada que mistura bem o conceito de Dua Lipa e do BLACKPINK. Com certeza, um dos tópicos que contribuiu no alavancar do Kpop no ano de 2018.
12. Steve Aoki & Monsta X – Play It Cool
Super recente, com uma produção bem ‘a cara do pop americano’ e com Minhyuk de center roubando nossa atenção. Play It Cool é um grande passo para o Monsta X, iniciando em 2019 o movimento de expansão do kpop, enquanto dá continuidade a obra sonora singular do Monsta X.
13. LOONA/yyxy – love4eva (feat. Grimes)
Não é uma participação tão chocante ou presente, mas com certeza a intro de leve4eva é icônica e ficou gravada no coração e na mente de todo gg stan que se preza.
14. K/DA – POP/STARS (ft Madison Beer, (G)I-DLE, Jaira Burns)
Se você não ouviu, você esteve em um buraco até hoje, não foi? Com performance marcante e marcando presença no Melon Chart, a canção contribuiu no crescimento global do girlgroup rookie da Cube Ent. A música é empolgante, com uma letra forte e perfeita para jogar.
15 – SUPER JUNIOR – Lo Siento (Feat. Leslie Grace)
Depois de Lo Siento, SuJu vem apostado nessa mesma pegada, mas nenhuma foi tão marcante quanto a parceria com Leslie. Ao vivo, o grupo performava com Somin e Jiwoo, as vocalistas do grupo misto KARD, que é amado pelo público internacional, deixando assim a canção ainda mais relevante durante o período de lançamento.
Nos últimos três anos, mundialmente falando, o k-pop vem passando pelo seu maior estouro em pouco mais de duas décadas de existência. Sem entrar em méritos específicos, com essa explosão, surgiu a necessidade de uma expansão da significação musical e, a criação de uma fanbase muito mais “problematizadora” do que a de alguns anos atrás e de artistas muito mais consistentes sobre as diferentes culturas que os consomem, justamente pela popularidade universal que a indústria conseguiu alcançar.
O diferencial desta nova geração de idols, além de sua pouca idade, é a necessidade destes de serem extremamente comunicativos e humanizados, se tornando muito mais do que espelhos, ao se aproximarem de seu público alvo através da produção/construção de sua própria música.
Deste B.A.P e Exid, passando por Seventeen e Pentagon, o próprio BTS e tantos outros chamados self production idols, o k-pop, em 2019 se mostra para o público de forma mais experimental e cada vez menos limitante, exibindo trabalhos feitos pelos mesmos artistas que os performam nos palcos, criando grupos que parecem singulares mesmo em meio a essa grande saturação de atos. Todos os grupos idols citados anteriormente, já nadaram contra a corrente de alguma forma e, representam muita coisa dentro desse amontoado de cultura de massa vendível. Claro, as críticas ao sistema, rebeliões e manifestos sempre estiveram lá, no entanto, agora elas aparecem de forma mais acentuada.
Mas o que chama atenção nessa leva de grupos novatos não é exatamente o fato deles produzirem a própria música, mas sim a forma como o fazem. Stray kids é grande exemplo nesse caso. O grupo, que fará uma ano desde sua estréia no próximo dia 25, já mostrava sua divergência e originalidade em seus dias de pré-debut, tratando de assuntos como depressão, falta de esperança ou simplesmente ser adolescente, em suas letras. A interação com os fãs está até mesmo na marca oficial do grupo, em suas promos & jackets dos álbuns, o bordão “you make stray kids stay” é infalível em emocionar qualquer um que tenha uma mínima conexão com o trabalho com os meninos e sua música. Como se não bastasse a sinceridade presente genuinamente na música de Stray Kids, esses meninos parecem cada vez mais ambiciosos e corajosos com seu conceito, elevando sua música a cada álbum, em direção a uma das discografias mais carnais e reflexivas de toda a indústria, dando ênfase a seu trio estelar de produções, o 3racha (Bang Chan, Seo Changbin e Han Jisung).
Em paralelo com o material musical em si, existe outro fator que com certeza se agravou devido aos recentes escândalos envolvendo cantores idol: a personalidade dos artistas. É obviamente impossível conhecer tão profundamente em seu artista e, talvez seja por isso que a postura controversa ou até mesmo criminosa de alguns deles deixe muitos admiradores em profundo choque e desapontamento.
A questão do idol problemático parece se reerguer agora, em gerações passadas, justamente para sofrer um grave processo de desconstrução pelos chamados grupos rookie. Práticas de cunho racista e preconceituoso (discursos xenófobos, gordo fóbicos, ofensas ao público lgbtqia+ e ao direito das mulheres) parecem ser cada vez mais repudiados e desconsiderados em figuras públicas calouras, principalmente. Não é possível saber se determinada postura se dá pelo policiamento das agências ou outros fatores, mas algo definitivamente mudou no jeito de se fazer entretenimento. Uma postura tão desinteressante como ridicularizar danças de grupos femininos em programas de variedade, antes era vista como tentativa de fazer humor e hoje é fortemente reprimida pelas fanbases e raramente praticadas por novos idols.
Grupos como The Boyz, ONF, A.C.E, ATEEZ e até mesmo o antes citado Stray Kids, são especialistas em reproduzir coreografias de girl groups com respeito e profissionalismo, dando um banho de realidade na sociedade sexista da Coreia do Sul e ajudando a estabelecer uma crescente desconstrução da masculinidade tóxica e do machismo estrutural.
“É bom sermos um grupo que tem boas habilidades e música, mas quero tornar-me num idol que seja uma boa influência para o público”. Disse Seo Changbin (Stray Kids) em uma entrevista á revista The Star, em 2018, como quem releva a solene intensão de ser um bom exemplo para seus fãs.
Nessa corrida pelo ganho representativo e por tornar a música mainstream coreana algo intimista e importante, os grupos femininos não poderiam ficar de fora.
Com seu projeto de estréia gigantesco e seu universo amplo soluto em teorias da conspiração e quebra-cabeças sem fim, damos de cara com LOON?, e sua música marcante. Em seu último álbum, por outro lado, a inovação não vem através da sonoridade, mas sim da sororidade. Não, você não leu isso errado! Em sua última música de trabalho, o grupo investiu num vídeo musical extremamente representativo e emocional, dando espaço a diferentes tipos de beleza étnica, eu mesma não me lembrava da última vez que vi uma pessoa negra em um vídeo de k-pop, (algum que não me deixasse constrangida), para além do vídeo, temos butterfly, uma música sobre liberdade, construindo uma linha tênue entre instabilidade e aceitação, sobre a qual o LOON? procura se debruçar, por apenas se recusar a ser só mais um entre tantos girl groups. Olhando por esse lado, talvez as garotas do mês não estejam tão distantes de atos ocidentais com a mesma proposta, como o Little Mix, por exemplo.
LOONA cumpre com maestria seu objetivo de integração feminina em ‘Butterfly’.
Caminhando para o final e partindo para as estreias mais recentes a serem citadas, são esses ITZY e TXT, que apesar de serem essencialmente distintos, tocam no mesmo assunto principal: a aceitação pessoal. Quando se produz para o público adolescente, promover esse tipo de ideia num ambiente social intolerante e repressor, cercado de falsa comoção como vivemos, é uma bandeira difícil de se carregar. De maneira descompromissada e parecendo por vezes até lúdica e recreativa, Crown e DALLA DALLA cumprem seu papel e disseminam sua temática eficientemente, enquanto a última, ainda tenta criticar a invasão de privacidade e filmagem não consensual em seu vídeo musical. Seja apenas dispensando opiniões alheias ou convidando o ouvinte a amar seus chifres, pois estes são a sua coroa, ambas as faixas carregam inegavelmente uma forte mensagem que as impedem de passar despercebidas, alastrando sua proposta para o público jovem, que tanto necessita deste tipo de motivação.
O grupo novato da bighit, através de metáforas e elementos lúdicos exercita a empatia e a auto estima em sua faixa de estréia.
O k-pop dos últimos anos nos leva em uma viagem em busca de novos olhares, uma maior sensibilidade para lidar com obras que passariam raspando ou seriam no máximo ouvidas em alguma playlist muito específica do Spotify. Existe uma infinidade de novos compositores, produtores, coreógrafos, artistas, designers (e todo o resto da lista de coisas que Kevin Moon pode ser) esperando para serem ouvidos e reconhecidos e que trabalham noite-dia para serem inovadores e transmitir sentimentos e sensações através de sua música.
Não é dizer que a indústria da música pop coreana vai abraçar o mundo com as mãos e eliminar os preconceitos do dia para a noite. É simplesmente aceitar que talvez o k-pop racista, sexista e homogêneo tenha perdido a vez numa geração que procura se enxergar no entretenimento, que a evolução ocorre gradativamente e que, acima de tudo, essa nova postura não poderia ter um momento melhor para estar acontecendo, consolidando a voz jovial e refrescante como expressão artística saudável, daquelas que têm muito a dizer…
Sabe aquela cena que dá um dejavu? Quando você assiste um MV e pensa, pera aí… Eu já vi isso antes, não vi? Bora checar alguns dos elementos visuais mais usados nos clipes de Kpop.
A caixa de vidro com flores
NCT U – The 7th Sense
VIXX – Chained Up UNB – FeelingGOT7 – Never EverGreat Guys – Illusion
Ninety One – All I Need
Gente comendo flor
Photoshoot do Kai do EXO
T-ara – Number 9Nu’est – Good bye byeSong Jieun – 25
Red Velvet – AutomaticRed Velvet – One Of These Nights Red Velvet – Russian Roulette Red Velvet – Peek-A-BooRed Velvet – Dumb DumbRed Velvet – #CookieJarRed Velvet – Power Up Red Velvet – Red Flavor
As banheiras
Nu’est – Good Bye Bye
9Muses – RememberWINNER – SentimentalAOA – MiniskirtOh My Girl – Liar Liar EXO – LightsaberHeejin – Vivid (LOONA)BTS – RunMONSTA X – All Inf(x) – 4 WallsStellar – MarionetteKNK – KnockKNK – Lonely Night
Cenas em grupo ao lado de carros
CLC – NO2NE1 – Missing You4MINUTE – Hate
Cenas de grupo dentro do carro
B1A4 – Solo Day iKON – Dumb & DumberRed Velvet – Automatic BLACKPINK – Whistle
Amizade com as cobras
4MINUTE – Volume Up Taemin – WantVIXX – ScentistKim Jaejoong – MineBIGBANG – Somebody To Love
“Eu treinei pra ser idol desde o ensino fundamental até o ensino médio. Eu só queria me tornar uma cantora, então me tornei uma trainee, mas naquela época, eu tinha muitas preocupações. Eu não sabia que tipo de música eu queria fazer. Depois de muito pensar, eu notei que virar idol não era o caminho certo pra mim, então eu saí. Se tivesse continuado, eu teria debutado no G-Friend.”
Em ambos os casos, os meninos foram vistos diversas vezes em vídeos pre debut do BTS. Isso porque Inseong e Seoham eram trainees na Bighit, e inclusive aparecem em alguns dos agradecimentos dos membros em álbuns antigos. Jin já foi até visitá-los no concerto de debut!
Mingming do Unine (Ex participante do Mix Nine e membro do BLK por alguns meses.)
Os dois eram vistos com frequência nos vídeos pre debut, mas, por razões que não são exatamente conhecidas, não fizeram parte do time final do SEVENTEEN.
A idol falou durante o Idol School, reality em que foi vencedora, que foi treinada pela JYP. Se houvesse continuado lá, será que veriamos a rapper e dancer do fromis no TWICE?
Seoyeon foi treinada por cerca de 6 anos na YG, desde bem pequena, quando chegou até a aparecer em um MV de outro artista da agência. Seoyeon era membro do famoso grupo de trainees chamado ‘Future 2NE1’, mas, por motivos desconhecidos, saiu da empresa e participou do Idol School.
Euna também era membro do Future 2NE1, mas, segundo ela mesma, achou que ainda falhava muito e por isso saiu da empresa.
Minju e Euna foram membros do The Ark em 2015, quando todos conheciam o caso de Euna. Contudo, quando participou do Kpop Star pela segunda vez, o YG lhe puxou a orelha de forma bem rude, dizendo que se soubesse que ela queria ser parte da YG quando pariticipou da primeira vez, ele teria a recrutado.
Miyeon com certeza foi a que mais se aproximou do debut. Era vista várias vezes com as 4 membros do BLACKPINK, mas saiu da empresa e não se sabe ao certo o motivo. Os rumores são de que se envolveu com Jinhyeong, outro trainee da época, mas nada disso é confirmado.
Yuri e Yubin participaram do Idol School, que formou o fromis. Yuri ficou no top18, que foi o grupo final do programa. Yuri é considerada da Class A do Idol School, que conta com outras participantes do Idol School e que provavelmente terão seu debut ao fim do contrato do Iz*one.
8. Pentagon
Kim Seunghun do CIX
O trainee passou cerca de seis anos na Cube, tendo saído da empresa em um período muito próximo ao do debut do PENTAGON. Não se sabe o motivo da saída de Seunghun, mas ele agora treina na YG!
Johnny treinou por cerca de dez anos na SM. NCT debutou em 2016 e EXO em 2012, portanto, Johnny poderia sim ter entrado na formação final do EXO, tendo algumas fotos pre debut com membros do grupo.
Jinho é um dos casos mais famosos, pois era trainee e na época participava do SM THE BALLAD. Alguns Knetz especulam que ele foi cortado pois D.O já havia sido confirmado no grupo, e os ceos não gostariam que ele fosse “ofuscado” por Jinho. Ninguém sabe o que aconteceu de verdade e rumores são só rumores.
Timoteo treinou por alguns anos na SM, mas não se sabe o motivo certo de ter deixado a agência. Até hoje, ele e Sungwoon, também do HOTSHOT, são muito próximos de Kai e Taemin que são da SM e de Jimin do BTS, que se juntou ao grupo recentemente.
ACE tinha na sua frente uma escolha difícil. Se o primeiro idol cazaque no Kpop, ou voltar para sua terra e participar do primeiro grupo de QPOP. Honestamente, na opinião da equipe em geral, ACE fez a escolha correta! Ajudou a popularizar o gênero que cresce todo dia por lá e acumula fãs, views e muitos prêmios ao lado de seus membros. ACE é o único membro que arrisca um coreano e existem várias fotos pré-debut do idol na Coreia.
Quem não chorou quando esse homem saiu da SM? YuTenSol era icônico, e as performances do Hansol eram ainda mais! O idol não se juntou ao NCT, tendo participado do NCT Life em Osaka quando ainda era parte dos SM Rookies.
O vocalista principal do grupo treinou algum tempo na JYP, junto de Daehwi. No fim, eles se reencontraram em outra empresa e debutaram juntos no AB6IX!
Os idols precisam seguir uma lista de regras, e muitos deles até mesmo tem aulas de etiqueta e comportamento. Para ajudar com os compromissos e com as tarefas anteriormente citadas, managers (gerenciadores/gerentes) e staffs são contratados para isso, de forma que o grupo não precisa e preocupar com detalhes muito pequenos. Contudo, não foi só uma vez que vimos os idolos de kpop sofrerem pelo abuso de poder dado pela empresa para esses managers. Confiram abaixo um compilado simples, mas que explica bem o tópico e que merece ser discutido:
Manager mandando Ten e Johnny do NCT pararem de falar em inglês. Johnny para de rir na mesma hora e fica até um pouco sem ação pra voltar pro coreano.
Managers do NCT novamente brigando com os membros por trás das câmeras e Mark pedindo pra eles ficarem quietos por isso.
Jennie do BLACKPINK fazendo caretas várias vezes para os staffs dos eventos.
Staff que ameaçou bater no Jungkook do BTS. Ele foi demitido após manifestação das fãs.
Manager do I.O.I gritando com membro de forma rude para que entrasse logo no carro.
Staff tossindo pra que Seungjun parasse de fazer skinship com o Jihun, ambos do KNK. (olha a cara que ele faz)
Por isso, as NCTzens usaram a tag #StopNCTmanagers, mostrando o quão controladores esses profissionais podem ser. Há vídeos de alguns deles batendo várias vezes no rosto e na cabeça de fãs, xingando fãs mesmo com a situação pacífica e até mesmo há histórias de managers sasaengs, que perseguem os artistas e tocam demais nos seus corpos. (aconteceu com doyeon do weki meki, xiyeon do pristin e yerim do g-friend).
Não deixem de reclamar sobre esse assunto. Se um artista é menosprezado por alguém que deveria cuidar de seu bem estar, não feche seus olhos e reclame para a empresa. Funcionou com o BTS, portanto, não se cale!
![WJSN Twitter Update with Yujin "[#WJSN #EXY] Exy and Yujin first selca!! Do we look alike ? Please give Yujin a lot of support in the… | Xiao](https://i.pinimg.com/originals/2c/b4/ec/2cb4eca31718999a06ce498edf531be4.jpg)
01.12.2020
